在嵩山少林寺常住院的最后，坐落着一座大殿——千佛殿。千佛殿又名毗卢阁，坐落在立雪亭后宽阔壮观的大月台上。此殿又名毗卢阁，初建于明万历十六年（年）。殿内绘有彩色壁画“五百罗汉朝毗卢”，此壁画为禅宗生活的充盈写照，乃国内佛寺壁画之精品，是少林寺现存的诸多壁画中，规模最大、规格最高、保存最完整者，为少林寺镇寺之宝，更为传世无价之宝。

殿西

殿东

壁画绘制于殿内东、西及北壁三面墙上，高7.5米，长42.9米，面积约平方米。少林寺建寺之初，便有了门壁神画《传灯录》载跋陀“年老移寺外，一善神常随拥护入手画像于门壁”。寺内殿堂也多用壁画表现主题，如千佛殿、白衣殿、初祖庵大殿、大雄宝殿、六祖殿、地藏殿等建筑内古代都有壁画，可惜多因兵火被毁，现寺内存三处传统壁画，即千佛殿壁画、白衣殿壁画、初祖庵大殿壁画。画面以殿中所供毗卢佛为中心依次展开，成“五百罗汉朝毗卢”之势。画面构图由山峦、祥云、波涛等，分为上、中、下三层，呈长形卷轴式徐徐展开，而非传统的对称构图模式。长形卷轴构图方式表现出波澜壮阔的气势与庄严肃穆之感，而其中又融入不对称美所体现出的独特的生动、活泼和自由之感，使观者无法一眼尽收，须慢慢观赏、细细品味才得其中之妙。

画面中的人物造型以线条勾勒为主，整体视觉效果简练而明晰，用线粗犷而有力，并搭配以简单的色彩衬托，主体色调经历了约五百年岁月之后，呈现出风尘仆仆的佛教黄，反而增添了一种天然的厚重之感。其中部分人物的面部颜色呈黑红色，究其原因是由于当初工匠在创作时曾在颜料中添加了铅粉，而后随着岁月变迁，铅粉和空气中的氧气产生氧化反应，所以原本浅色的部分变为今日所显现出的黑红色。

五百罗汉的人物动态不尽相同，或合掌礼拜、或托钵显法、或捻珠默念、或托经研读、或仰面观天、或低头沉思、或怒目而视、或笑逐颜开……表情生动、千姿百态、形象各异。且各个人物的比例协调而严谨，对于面部表情及双手的刻画尤为精细。在简单的寥寥数笔之中尽显浑然天成之感，而其中部分罗汉的手部绘画更是一笔勾勒而出，一气呵成。五百罗汉多为半身像隐于山峦、祥云及波涛之中，以营造出超凡脱俗之感。

壁画中的三层人物又被分为若干组合，少者三五人，多者十余人，并且前后遮挡关系明确，正面、四分之一侧面、正侧面、四分之三侧面及背面形象的透视效果均描绘准确、动态协调，并以柔美的曲线表现面部及衣袖褶皱居多，给观者以平静祥和的视觉效果。同时，组与组之间互为呼应，若将罗汉们的视线进行延伸，则会发现众多罗汉的眼神均有交汇，彼此在动态交流的同时亦有眼神上的沟通，而各层罗汉中也有不少人物或仰视、或俯视，打破了僵硬的三层层次序列之感，而使整个画面融为一体。

▲毗卢佛造像

值得注意的是，如此宏大的壁画创作，画面的主题人物却并不在画内，而是位于殿内中央高大的毗卢佛造像。创作者运用巧妙的构思，将平铺的画面与立体的造像完美地结合在了一起，完成了壁画在空间上的异度同构，可谓珠联璧合、匠心独运，体现了高超和前卫的创作思想，这在国内现存古代壁画中是十分罕见的。

全幅壁画未见作者署名，但由其精湛的技艺和构思可知，千佛殿壁画绝非出自一般民间画工之手，并且如此巨大的工程也定非一人能力所及，应是众多壁画艺术家同心协力、经年累月、呕心沥血所创作出的艺术结晶。

▲毗卢佛造像（局部）

千佛殿壁画的艺术价值十分高超，其表现手法也是相当奇特，具备以下几个特色：

1壁画有独特的“转像”艺术效果

在东壁中层的第二组中共有21位罗汉，左侧有7个罗汉各持一物，有经书、念珠、如意、钵盂、手铃、拂尘、条筐等，另有5个罗汉做拱手状，还有1个罗汉展开经书作阅读状，其余的似在细听。在诵经者右侧有一个罗汉仰面捧起一个钵盂，从盂中升起一团彩云，云中化出一个小罗汉，两三罗汉望云头而敬之。又有一罗汉手中托起一尊佛，佛束腰坐在莲花宝座上，画面左起的第二个罗汉作拱手状，双目圆睁，无论你站在哪里看这位罗汉的双眼，他似乎都在看着你，其“转像”效果，让人啧啧称奇。

2第二，壁画画面生动，形象传神

它以山水云气作底衬，并将五百罗汉区别为上、中、下三层，每层又分若干人物为一组。画中的罗汉动作，非千篇一律，而创造出有的降龙伏虎、有的持钵显法、有的高谈阔论、有的朝觐上尊……且将壁画与整个大殿中心的毗卢佛合为一体，以展现出一种博大的气势，显示出壁画与毗卢佛浑然一体的天然联系，使人感到一种严谨而磅礴的韵律感。壁画中的五百罗汉甚至各有各的眼神，各有各的动作。而众多的眼神、面部表情与动作则十分协调，其形象没有其他宗教绘画中给人的“可怖”印象，而使人感到一种可敬、可爱和可亲之感，形象的刻画出了人物的生命力与性格特征，让人物从画面走到观者中间。例如，东壁下层第二组身旁立一猛虎的那位罗汉形象，面部似古松，显示出一种刚强。他两眼圆睁，黑自分明，直射对方，两足作丁字步而立，前脚尖着地，使得上身微斜，他一手挥棍，一臂弯曲而并伸二指，显出一种力量，传神形象；又如位于北壁中层的第四组的那位托香炉的罗汉，将托盘供举于肩，两眼正视前方，显示出一种威严。再看他身旁的两个年轻的罗汉，望着三足鼎内升起的云雾中的独角怪兽，其面部表情惊奇得像戏耍的孩童一般；再如，一位罗汉手提一串佛珠，一手将拂尘指向怪兽，其神态十分自然，又似很有经验地向另一位罗汉讲述经法，而那仰面而听的小罗汉虽然只是用侧面描绘，却依然能表现出他听得是那么认真。我们从旁边一位老僧那咧嘴而笑的神态中可以晓得他的会心之处，而周围的罗汉或侧面而闻，或正面而观，或拱手而视，均表现出认真与恭敬，共同描绘出一幅惟妙惟肖的众罗汉听经图。

3第三，壁画重彩平涂，工笔写意，气势磅礴

千佛殿壁画，上层的背景是山林，中间是风云，下层为水浪。画家在各层的背景上所绘制的彩色罗汉，轮廓简练清晰，着色轻淡，协调雅致，只有人物的面部和肌肤袒露之处，多为茶色、灰白色、深棕色或黑色。据分析是由于在当时的绘画过程中，所使用的颜料中掺有铅粉，而日久之后变暗所致。但仔细观察后，罗汉的五官和其他部分的纹理依然清晰可见。千佛殿的壁画均为线条表现手法，完全继承了中国的工笔画风格，但不同之处则是在画面中更突出了写意。作者用圆润的铁线描，表现人物的面貌，手臂肌体；用高古游丝描，表现了拂尘的轻扬和水波浮动的质感。作者在表现人物衣纹时，起笔多用钉头描，行笔多用粗铁线描，线条转弯之处则又多用折芦描。可以说，画家用三者相结合的“应线空物”描法所勾画出来的人物，具有“吴带当风”的艺术效果。那数以万计的由细渐粗或由粗渐细的双曲平行线的勾描手法，则充分显示了作者深厚的线描功力。

千佛殿巨型彩色壁画出于明末无名画家之手。其设计大胆，画艺精美，画面紧凑，大方耐观，具有唐代吴道子的风格，是我国艺术宝库中的珍品，也是天下第一名刹少林寺的镇山之宝。

（来源：少林寺《禅露》编辑部）点击“在看”，菩提路上，你我同行。预览时标签不可点收录于话题#个上一篇下一篇

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