最近，《演员请就位2》各种喜提热搜。

因为导演间battle，演员不满意角色分配的，但是也有正能量的，譬如说胡杏儿的演技。

第一场pk中，胡杏儿用安徽话演《亲爱的》惊艳全场，拿到了毫无争议的S卡。

第二场pk的时候，挑战了《误杀》里难度更大的警察局长。虽然角色很复杂，但所有人都看得出，整场戏全靠胡杏儿带。她成了全组唯一一个晋级。

有人会疑问：怎么胡杏儿竟然如此会演戏了？

她则在台上给出了答案，就是在娘家TVB这个“少林寺”训练出来的。

要知道，TVB除了是造型工厂，也是个“血汗工厂”。

经过TVB地狱式拍剧的历练，花瓶都可以被打碎，重新被锻造成演技派。

是不是有种化腐朽为神奇的感觉？

TVB一直以来就是僧多肉少，竞争十分激烈。

尤其，工时真的特别长，甚至以严厉著称，也让很多人因此离开TVB。

张可颐曾经在采访中提到：

“在TVB拍戏真的很辛苦，我在拍《天梯》时，整整两个月每天平均只能睡4个小时，几乎每场戏都有我，累得脸色都不好，那时我还开自己玩笑说，脸色不好，看起来沧桑点，更像比陈豪大10岁。我记得在拍至顾新月晚年戏时，两天两夜没睡觉，我都虚脱了。”

不止张可颐有这样的感觉，胡杏儿回忆在TVB工作状态坦言：

经常一天拍二十几个小时，完全没时间休息。连续工作一个星期，真的熬不住了，才能回家睡睡。但回家睡几个小时，又要回来接着拍戏。甚至有一次，就调闹钟睡了十分钟。

也在公司里睡过，像电视城里面的鬼屋，胡杏儿都住过。但是她困得根本都不会害怕，反而可能鬼更怕她。

你以为就年轻人因为熬得住要吃点苦？

很多老戏骨通宵跟着拍戏也是常事。

金牌“绿叶”骆应钧谈起以往在TVB的工作经历，他表示TVB的工作强度太大，曾试过连续70几个小时的通告，不过他当时有经验，知道怎么调节自己的节奏。

但说实话，就算怎么调节，对于六七十岁老年人来说，如此高强度也差不多也挺难熬的。

TVB演戏都是同期收音，别说给演员找配音了，后期配音的机会基本都没有。如果台词不过关，真的就要被挨骂了。

如此残酷的训练，让表演都成了惯性，形成肌肉的记忆。就和学武术一样，反复练习，闭着眼睛，招式也不会查到哪里。笨功夫都用到了，还能没有好演技？

在TVB光混时长也不一定会得到夸奖，片场的导演一个比一个严厉。

虽然TVB的演员大多数都没上过正经的表演学校，但拍摄现场才是最好的大学，导演是最好的老师。

像尔冬升这样的毒舌又严格的导演，在TVB真的是比比皆是。

以至于导演几乎成为“骂人”“严厉”的代名词。

佘诗曼刚拍戏的时候，曾被骂到狗血淋头，即便现如今，90后新演员被导演骂也是家常便饭。

不像内地明星拥有最大话语权，在TVB，导演才是权利最大的那位。

导演有如此大的权力，主要得力于高层力挺。

之前有媒体曾报道，指TVB新演员刘蔚萱拍摄新剧《心路GPS》时，遭导演张永豪欺侮，先被导演用装过田鸡的塑料袋套头，接着被导演推到墙，痛得她马上伏在旁边演员身上哭。

但TVB高层曾励珍却力挺张永豪，觉得不过是教新人演戏，很正常。她觉得是媒体报道不公：“以后还有导演再敢教演员戏吗？我不想事实被扭曲。”

高层和导演都如此严苛，一方面是为了精益求精，一方面也是被观众逼得。

如果戏拍的不好，演员演技不过关，别指望有粉丝去吹彩虹屁，师奶的电话先会打爆电视台投诉。

蔡思贝演《潮流教主》的时候，就有观众打电话投诉演技太差，还直言会因为她罢看电视剧。

还有黄翠如、麦明诗、陈凯琳等演员，被投诉也是经常的事情。

有人会疑问了，要求都这么严苛了，怎么还有那么多空降主角呢？

其实一出道就演主角的幸运儿真没有几个，很多人从艺训班或者选美比赛出来的演员，大多都是从跑龙套做起。

都知道林峰是富二代，家里和TVB有交情，但是他第一个角色却是在《创世纪》里面演个小狱警。

欧阳震华曾经在83版《射雕英雄传》演一个有几句台词的家丁，混了好多年，才凭借在《壹号皇庭》中的杰出表现，成为了TVB一哥。

胡定欣刚出道的时候，曾经在一年内接拍了12部港剧拍，但里面的戏份不是客串的角色，就是过镜的角色。

她从龙套到视后，整整用了十年。

可以说，我们熟知的演员，譬如说杨怡马国明钟嘉欣，都是从小配角一步步走到金字塔尖端的。

TVB真的就像一个职场，适者生存，不进则被淘汰。

故而演员们在压力之下，如果要想得到认可，只有不断磨练自己的演技，提升自己的能力。

佘诗曼当年为了改变自己的鸡仔声，每天都大声的读报纸，声音大到隔壁邻居都能听得一清二楚。

为了提升演技，无时无刻不再琢磨怎么表演好，甚至有时候就睡一小时，坚持了两三年。

陈法拉刚出道的时候，演了好几年狐狸精。

后来在《家好月圆》里演一个朴素的哑女，她为此下足了功夫，甚至还学会了手语。

她也因此真正爱上了演戏。在离开TVB后，陈法拉来到美国纽约的茱莉亚学院进修戏剧，最终取得了硕士学位。

可以说，每一个TVB演员的背后，都有一段关于演戏的故事。

视帝黎耀祥在《戏剧浮生》中写道：

“我认为做演员的必须要有情怀，那是不能教的，就是看一万本书也没有用。你是否一个有情的人，是否一个对生活环境有触觉的人，都很重要。我很有趣，我是能够“嗅”到秋天的人。以前在西贡居住，一起床就知道秋天到了。当中有树香，带点凉，这就是人对环境的感觉。演出上，环境其实需要靠演员的感觉带动出来，再让观众通过演员来感觉环境，这个感觉是会传开去，如果演员没有这个感觉，观众也不会有。”

说实话，几分钟内流泪，并不能真正考验一个人演技。能不能让人共情才是检验一个实力。

但很多演员，尤其是一些流量，只是为了演戏而演戏，为了挣钱而挣钱。

TVB为什么演员演技可以吊打内地大部分明星，不是因为他们天赋异禀，而是由于每个人都为表演这一行一直努力付出。

虽然这几年TVB因为钱少，流失了不少好演员，但艺人间还是会互相影响的，好的品质依旧在代代相传。

所以不得不承认，培养出的演员，演技还真不错。

譬如说《爱回家之开心速递》中的周嘉洛，虽然只是在演情景剧，却已经拿到了最佳男配。

都知道温室里的花朵不长久，但内地的演艺圈真的太舒服了。尤其大明星，有了流量，似乎就有了免死金牌，可以不被要求演技，不被要求努力。

相比较之下，更应该学习一下TVB演员对于演技的信念感。

纯粹的表演，过程可能是痛苦的，但是这才是对于演戏正确的追求。

希望对于流量严厉点，让真正有演技的人，可以不在夹缝中生存。

只有这样，那些流量才能真正成长起来，好演员也不会被埋没。